Vivemos imersos em um mundo de sons embora não tenhamos consciência disso durante a
maior parte do tempo. O grande marco da transformação das cidades em um universo de sons desagradáveis é a Revolução Industrial, com a chegada das máquinas e o desenvolvimento da indústria automobilística. Compositor e estudioso de teorias sobre o som, o canadense, R. Murray Schafer propõe um sistema de estudo dos sons, apresenta um glossário de termos relativos à paisagem sonora e inclui uma pesquisa internacional de
preferências sonoras.

O livro ensina, de forma clara e objetiva, como improvisar através do estudo de frases jazzísticas, representando um passo à frente em termos de material didático sobre o tema. A parte teórica é dissecada em sua totalidade e a parte prática conta com o recurso do CD que acompanha cada exemplar do livro.

ACOMPANHA CD

Num esforço sério e original, o autor escreve ensaios sobre as várias questões da regência e traça um perfil artístico dos mestres da direção orquestral e de suas concepções das grande obras da música. Este livro é fundamental para se compreender o passado, o século XX e a nova era, cada tempo com as suas singularidades e idéias que moldarão as interpretações dos maestros. Escrito com elegância, originalidade, erudição e penetração crítica, o autor revela sobretudo o lugar da Regência na história da cultura musical, abrindo novos caminhos para um novo conhecimento da arte interpretativa e da direção orquestral.

Na A arte de ouvir, dividido em dois volumes, Adamo Prince apresenta um matérial fonográfico de alto nível artístico, e didaticamente elaborado para a evolução passo a passo da percepção. Os estudos contidos nos CD's são extraídos de situações reais, baseados em temas universais ou grooves percurssivos.  

ACOMPANHA CD

Na A arte de ouvir, dividido em dois volumes, Adamo Prince apresenta um matérial fonográfico de alto nível artístico, e didaticamente elaborado para a evolução passo a passo da percepção. Os estudos contidos nos CD's são extraídos de situações reais, baseados em temas universais ou grooves percurssivos.  

ACOMPANHA CD

"A Arte de Pontear Viola" de Roberto Corrêa é um livro inteiramente dedicado a viola - sua música e sua tradição.

* Contém a mais completa e ampla pesquisa já publicada no Brasil sobre a viola e a sua música
* Traz um método completo para o ensino e aprendizagem da viola, para iniciantes e iniciados
* Apresenta todas as lições em partitura, tablatura e áudio
* Acompanha CD com todas as lições gravadas
* Possui 259 páginas, com ilustrações e mais de 50 fotografias

Este livro é absoluta referência para o amplo conhecimento e domínio da viola caipira.

ACOMPANHA CD

"O objetivo deste livro é transmitir às pessoas interessadas em bateria, adaptações que fiz sobre alguns dos ritmos tradicionais brasileiros. Refiro-me a alguns, porque o repertório rítmico brasileiro é muito vasto. Foi através das festas populares, músicos locais e principalmente do Hermeto Pascoal (com quem atuei durante alguns anos como baterista, percussionista e pianista), que aprendi muitos destes ritmos. A segunda parte do livro é dedicada aos conceitos que desenvolvi ao longo dos anos. Primeiramente, trato da base rítmica convencional sólida. Em seguida, do ostinato rítmico na parte inferior do instrumento (pés) e da improvisação (como o groove na parte superior/mãos). Finalmente, trato da improvisação livre como groove. Utilizo estes três conceitos para tocar qualquer ritmo. Obviamente, o que está contido no livro serve somente como base para que cada um desenvolva, com criatividade, a sua maneira de tocar". - Nenê

Método contendo 15 partituras de bateria com análise e 34 melodias cifradas, todas de autoria do baterista e compositor Pascoal Meirelles, um dos nomes mais marcantes no cenário musical brasileiro. Em seu currículo de instrumentista constam trabalhos realizados com Tom Jobim, Luiz Gonzaga Jr., Chico Buarque, Dory Caymmi e Edu Lobo, entre outros, além de participar do famoso grupo instrumental Cama de gato junto com Mauro Senise, Rique Pantoja e Arthur Maia.

Acompanha CD

O livro conta a história da música brasileira no século XX através de seus maiores sucessos. Compõe um panorama musical de 1901 à 1957.

Utilizando como divisor de águas Bossa Nova, Jovem Guarda, Era Dos Festivais, Rock Rural, Rock Nacional, outros segmentos, tribos, estilos; Este livro é conduzido com leveza e humor pelos autores.

The world loves to sing. From barbershop groups to madrigal choirs to vocal rock bands, there are tens of thousands of vocal groups in America. The success of mainstream television programs such as Glee and The Sing-Off not only demonstrates the rising popularity of vocal music; it reflects how current trends inspire others to join in. In addition, through various online and on-the-ground vocal music societies, the “a cappella market” is well defined and well connected. Like singing itself, a cappella is a global phenomenon.

Esta série é uma excelente ferramenta de estudo para todos os músicos de Jazz. Todos os temas transcritos (melodia e acordes) para instrumentos em Bb, Eb, C e F. No CD cada tema tem duas gravações; uma faixa completa com a melodia e uma segunda faixa com o mesmo tema, porém sem a melodia, somente o play-back para que você possa tocar junto. Você ainda pode eliminar o Baixo ou o Piano usando o "balanço" do seu equipamento de som. "Chorus" adicionais para improvisação. Incluindo:  Christmas Is Coming . The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire) . Christmas Time Is Here . Linus and Lucy . My Little Drum . O Tannenbaum . Skating . What Child Is This.

Acompanha CD

A idéia básica deste livro é mostrar ao guitarrista uma visão abrangente da estrutura dos acordes no braço da guitarra. Começando com tríades, o autor mostra progressivamente acordes com 7a e 9a, além de suas extensões, substituições, exercícios práticos sobre progressões de acordes e muito mais.

Transcrições para vocal e acompanhamento de piano, incluindo: At the Ballet . Dance: Ten; Looks: Three . I Can Do That . I Hope I Get It . One . What I Did for Love . e outras!!!

Cada livro desta série acompanha um CD com as performances completas e arranjos facilitados para piano. Você poderá ouvir a execução completa de cada música e tocar junto com a banda os arranjos facilitados, incluindo: How Beautiful . I Will Be Here . In This Very Room . The Lord's Prayer . Love Will Be Our Home . e outras!!!

Acompanha CD

"Para mim, este é um dos livros mais fascinantes e esclarecedores já escritos quando se trata de improvisação. A primeira vez que o vi, estudei por 6 horas consecutivas!!! I adoro o jeito que este livro te libera, abre sua mente, e faz você enxergar a harmonia de maneira diferente. Todos os exemplos de David Liebman são extremamente estimulantes e elegantes e suas análises bem completas. Se você busca expandir seu vocabulário harmônico e melódico, este é o livro! Parabéns! "Pat Metheny"

Frederick Fennell, widely acknowledged as the "dean of American band conductors," has freely shared what he called "long-distilled thoughts" about the world's greatest music for band. In this collection, he covers original scores by Persichetti, Hanson, Schuman and Chance, as well as classic works by Wagner and Holst. Fennell's clear and to-the-point analysis/interpretations are based on a lifetime of careful research, rehearsals, and professional performances. In this informative work, you will find inspiration for a truly superior presentation of these masterworks for band. Includes: Divertimento for Band (Persichetti) . Symphony for Band (Persichetti) . Elsa's Procession to the Cathedral (Wagner) . Chorale and Alleluia (Hanson) . George Washington Bridge (W. Schuman) . A Moorside Suite (Holst) . Variations on a Korean Folk Song (Chance) . I Really Do Love Marches! (Fennell).

Zimmermann foi o contra-baixista principal da NY Philharmonic, e deu aulas na Juilliard, Columbia, Manhattan School of Music e NYU. Este método mostra vários exercícios e padrões rítmicos e traz várias e valiosas informações que ajudarão ao estudante de baixo acústico a melhorar sua técnica de pizzicato e arco.

O renomado Bill Dobbins mais uma vez mostra sua criatividade e cria um método diferente. Aqui ele se utiliza de acordes com sétimas e acordes com alterações cromáticas, e faz um estudo de possibilidades harmonicas, auxiliando no acompanhamento, na improvisação e na composição. O livro é composto de textos e exemplos com partituras.

O presente livro foi desenvolvido através da crítica genética musical. São analisados os manuscritos, documentos de processo, dos cinco Prelúdios para violão solo do maestro e compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos, com a finalidade científica de compreender o processo de criação artística, por meio de uma investigação comparativa dos manuscritos com a obra editada. A análise teve, como sustentação teórica, a crítica genética sob a perspectiva da semiótica de linhas peirceana; alé disso são apresentados elementos históricos e analíticos  daprodução musical dos cinco Prelúdios.

O som é parte integral da vida. Vivemos em um mundo de sons audíveis, musicais e caóticos, estranhos e familiares, agradáveis e desagradáveis, que podem nos desequilibrar ou curar. Neste livro, a autora apresenta o som de uma forma muito abrangente. Após largas pinceladas históricas, ela parte para um importante estudo que vai da natureza do som, passa pela análise da voz e da linguagem musical e conduz ao trabalho de auto-exploração através do som, que nos permite entrar em contato com o potencial sonoro do nosso próprio corpo, e chega, finalmente, aos trabalhos específicos com sons para meditação e cura. Tudo isso entremeado a numerosos exercícios que justificam cada proposição teórica e ajudam a assimilar e desenvolver os conceitos apresentados. Leia este livro e aprenda a lidar musicalmente com distúrbios emocionais, desequilíbrios físicos e nervosos e desarmonias de qualquer natureza, pois com o uso correto de certos instrumentos, com a combinação de sons na forma de mantras e outros recursos, você conseguirá incontáveis benefícios.