1000 Songwriting Ideas is a handy book of creativity exercises that stop writer's block and spark the fire of your imagination. It offers concepts to ponder as starting places for lyric writing, along with some of the most provocative and inspirational examples you may encounter anywhere. Authored by a pro, these proven exercises are for moving the creative lyrical self, the soul, the real tool of songwriting and the real object of a song's intention.

Método contendo inúmeras levadas rítmicas (fórmulas de acompanhamento) para 211 ritmos musicais distintos, que se mostrou de grande valia para executantes de instrumentos harmônicos, conforme depoimento do músico e compositor Johnny Alf. O professor, violonista e arranjador Renato de Sá incorpora neste livro a experiência de vários anos de pesquisa no que se refere à execução de ritmos, tais como: afro-samba, bossa-nova, pagode, samba-canção, marcha, baião, xote, cateretê, balada, rock, jazz, soul e bolero, entre outros.

Guitar Theory expands and reinforces each new topic as taught in the Guitar Method. Notation, tablature, chord frame and fretboard fill-in type exercises build the student's understanding of the guitar. Students are shown how to play what they are learning intellectually, providing especially strong reinforcement. Book 1 is correlated by page to the Guitar Method 1.

Guitar Theory expands and reinforces each new topic as taught in the Guitar Method. Notation, tablature, chord-frame, and fretboard fill-in type exercises build the student's understanding of the guitar. Students are shown how to play what they are learning intellectually, providing especially strong reinforcement. Book 2 is correlated by page to the Guitar Method 2.

This workbook supplement is correlated to Guitar Method 3. The "fill-in" style workbook format reinforces and augments all new concepts taught in the method. Guitar Theory 3 covers relative major and minor scales, 16th notes, and moveable major and minor scale fingerings.

Pequena coleção com 50 melodias fáceis de solfejar. Representa o primeiro passo para a musicalização de crianças a partir de dois anos de idade. Selecionadas com rigor pela  professora Cidinha Mahle, as pequenas canções, organizadas de maneira progressiva, são simples de decorar. É um manual inicial de solfejo, que contribuirá decisivamente para a implantação da educação musical em escolas e colégios brasileiros.

O livro ensina, de forma clara e objetiva, como improvisar através do estudo de frases jazzísticas, representando um passo à frente em termos de material didático sobre o tema. A parte teórica é dissecada em sua totalidade e a parte prática conta com o recurso do CD que acompanha cada exemplar do livro.

ACOMPANHA CD

Num esforço sério e original, o autor escreve ensaios sobre as várias questões da regência e traça um perfil artístico dos mestres da direção orquestral e de suas concepções das grande obras da música. Este livro é fundamental para se compreender o passado, o século XX e a nova era, cada tempo com as suas singularidades e idéias que moldarão as interpretações dos maestros. Escrito com elegância, originalidade, erudição e penetração crítica, o autor revela sobretudo o lugar da Regência na história da cultura musical, abrindo novos caminhos para um novo conhecimento da arte interpretativa e da direção orquestral.

Na A arte de ouvir, dividido em dois volumes, Adamo Prince apresenta um matérial fonográfico de alto nível artístico, e didaticamente elaborado para a evolução passo a passo da percepção. Os estudos contidos nos CD's são extraídos de situações reais, baseados em temas universais ou grooves percurssivos.  

ACOMPANHA CD

Na A arte de ouvir, dividido em dois volumes, Adamo Prince apresenta um matérial fonográfico de alto nível artístico, e didaticamente elaborado para a evolução passo a passo da percepção. Os estudos contidos nos CD's são extraídos de situações reais, baseados em temas universais ou grooves percurssivos.  

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The world loves to sing. From barbershop groups to madrigal choirs to vocal rock bands, there are tens of thousands of vocal groups in America. The success of mainstream television programs such as Glee and The Sing-Off not only demonstrates the rising popularity of vocal music; it reflects how current trends inspire others to join in. In addition, through various online and on-the-ground vocal music societies, the “a cappella market” is well defined and well connected. Like singing itself, a cappella is a global phenomenon.

"Para mim, este é um dos livros mais fascinantes e esclarecedores já escritos quando se trata de improvisação. A primeira vez que o vi, estudei por 6 horas consecutivas!!! I adoro o jeito que este livro te libera, abre sua mente, e faz você enxergar a harmonia de maneira diferente. Todos os exemplos de David Liebman são extremamente estimulantes e elegantes e suas análises bem completas. Se você busca expandir seu vocabulário harmônico e melódico, este é o livro! Parabéns! "Pat Metheny"

O presente livro foi desenvolvido através da crítica genética musical. São analisados os manuscritos, documentos de processo, dos cinco Prelúdios para violão solo do maestro e compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos, com a finalidade científica de compreender o processo de criação artística, por meio de uma investigação comparativa dos manuscritos com a obra editada. A análise teve, como sustentação teórica, a crítica genética sob a perspectiva da semiótica de linhas peirceana; alé disso são apresentados elementos históricos e analíticos  daprodução musical dos cinco Prelúdios.

Carlos Almada apresenta um estudo aprofundado sobre este gênero musical, um dos mais valiosos patrimônios culturais brasileiros, já com quase 150 anos de existência. Com aplicações diretas na composição, no arranjo e principalmente, na improvisação, as informações e exercícios contidos neste livro permitem que até mesmo um músico sem maiores familiaridades com o gênero torne-se um chorão em potencial, após obter um relativo domínio da linguagem.

Este livro é o resultado de 40 anos de experiência na área do ensino e arranjo somados a mais 50 de composição do grande mestre Jerry Cocker. Neste abrangente estudo você encontrará atividades preparatórias, listas de músicas, elementos para composição de melodias e progressões de acordes, arranjos para pequenos grupos e big band, um enfoque de vários tipos de instrumentos, produção de partituras simples e de grade além de diversos estudos relacionados ao assunto.

O autor debruça-se inicialmente sobre o percurso da Bossa Nova e o momento histórico em que ela se insere. Em seguida, ao analisar especificamente a ciência harmônica do movimento, realiza correlações entre as composições do estilo e outros gêneros musicais. São estudadas dez composições do período bossanovista de 1958 a 1962 e dez identificadas como da Velha Guarda, dos anos 1930. Este livro trabalha com partituras e análises estritamente musicais para verificar como elementos harmônicos já presentes, marginalmente, na música da Velha Guarda dos anos 1930 passam a ser, na Bossa Nova das décadas de 1950 e 1960, marcas registradas, constituindo um legado harmônico que as gerações seguintes não podem ignorar.

Este é um método direcionado para: guitarristas iniciantes que ainda não conseguem tocar Rock, folk ou blues; Djs que estão iniciando e precisam saber como funcionam as progressões de acordes; qualquer instrumentista que deseja tocar por cifras, e inúmeros outros músicos. Os tópicos abordados neste livro são: intervalos, escalas, modos, tríades e voicings, interpretação de cifras e leitura de partitura, progressões de acordes, formas básicas da musica, e muito mais!

Marisa Ramires assimilou de tal forma as idéias desse teórico que é capaz de oferecer, através de um contínuo questionamento, uma visão totalmente nova de seus conceitos.
Cada tópico é devidamente definido e exemplificado, de modo que não pairem dúvidas no decorrer da leitura.

Pequeno método de teoria musical organizado nos seguintes tópicos: elementos de escrituração musical, estudo dos nomes das linhas e espaços, compasso, valor comparativo, acidentes, ornamentos e suas abreviaturas, escalas, tons, intervalos, tons maiores e tons menores (relativos), abreviaturas, movimentos ou andamentos e palavras que indicam expressão.

Guitarrista, violonista, arranjador e compositor, Nelson Faria é um dos músicos brasileiros mais requisitados, atuando no palco e nos estúdios ao lado dos maiores nomes da música brasileira e internacional. Neste livro, Nelson nos mostra de forma clara e objetiva o interrelacionamento entre acordes, arpejos e escalas, com suas digitações e aplicações, trazendo definitivamente para as mãos dos músicos brasileiros informações preciosas que até então eram pouco conhecidas ou de difícil acesso. Um livro que atende às necessidades do estudante e do profissional e que, com certeza, representa um marco no ensino do violão e da guitarra no Brasil.

Inspirado na música de Wayne Shorter, Chick Corea, The Yellowjackets e outros, este livro é apresenta um estudo conciso das progressões harmônicas contemporâneas, que são derivadas da melodia ao invés da tonalidade. 

Uma abordagem clara, concisa e muito bem concebida para expandir as possibilidades harmônicas para o compositor moderno. - (Russell Ferrante - The Yellowjackets)

Um caminho para desenvolver o processo criativo que fornece a estrutura em um estilo harmônico com poucas limitações. - (Joe Mulholland - Chairman Harmony Department, Berklee College of Music.)

Acompanha CD

Melodias diversas para estudo do iniciante.
133 Melodias Escolares

Coleção da famosa série didática Alfred´s Basic Piano - Prep Course. Inclui:

LESSON BOOK/CD - Volumes A,B,C
TECHNIC BOOK - Volumes A,B,C
SOLO BOOK - Volumes A,B,C
THEORY BOOK - Volumes A,B,C
ACTIVITY & EAR TRAINING - Volumes A,B,C

5% de Desconto