1000 Songwriting Ideas is a handy book of creativity exercises that stop writer's block and spark the fire of your imagination. It offers concepts to ponder as starting places for lyric writing, along with some of the most provocative and inspirational examples you may encounter anywhere. Authored by a pro, these proven exercises are for moving the creative lyrical self, the soul, the real tool of songwriting and the real object of a song's intention.

Método contendo inúmeras levadas rítmicas (fórmulas de acompanhamento) para 211 ritmos musicais distintos, que se mostrou de grande valia para executantes de instrumentos harmônicos, conforme depoimento do músico e compositor Johnny Alf. O professor, violonista e arranjador Renato de Sá incorpora neste livro a experiência de vários anos de pesquisa no que se refere à execução de ritmos, tais como: afro-samba, bossa-nova, pagode, samba-canção, marcha, baião, xote, cateretê, balada, rock, jazz, soul e bolero, entre outros.

Guitar Theory expands and reinforces each new topic as taught in the Guitar Method. Notation, tablature, chord frame and fretboard fill-in type exercises build the student's understanding of the guitar. Students are shown how to play what they are learning intellectually, providing especially strong reinforcement. Book 1 is correlated by page to the Guitar Method 1.

Guitar Theory expands and reinforces each new topic as taught in the Guitar Method. Notation, tablature, chord-frame, and fretboard fill-in type exercises build the student's understanding of the guitar. Students are shown how to play what they are learning intellectually, providing especially strong reinforcement. Book 2 is correlated by page to the Guitar Method 2.

This workbook supplement is correlated to Guitar Method 3. The "fill-in" style workbook format reinforces and augments all new concepts taught in the method. Guitar Theory 3 covers relative major and minor scales, 16th notes, and moveable major and minor scale fingerings.

O livro ensina, de forma clara e objetiva, como improvisar através do estudo de frases jazzísticas, representando um passo à frente em termos de material didático sobre o tema. A parte teórica é dissecada em sua totalidade e a parte prática conta com o recurso do CD que acompanha cada exemplar do livro.

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Num esforço sério e original, o autor escreve ensaios sobre as várias questões da regência e traça um perfil artístico dos mestres da direção orquestral e de suas concepções das grande obras da música. Este livro é fundamental para se compreender o passado, o século XX e a nova era, cada tempo com as suas singularidades e idéias que moldarão as interpretações dos maestros. Escrito com elegância, originalidade, erudição e penetração crítica, o autor revela sobretudo o lugar da Regência na história da cultura musical, abrindo novos caminhos para um novo conhecimento da arte interpretativa e da direção orquestral.

Na A arte de ouvir, dividido em dois volumes, Adamo Prince apresenta um matérial fonográfico de alto nível artístico, e didaticamente elaborado para a evolução passo a passo da percepção. Os estudos contidos nos CD's são extraídos de situações reais, baseados em temas universais ou grooves percurssivos.  

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Na A arte de ouvir, dividido em dois volumes, Adamo Prince apresenta um matérial fonográfico de alto nível artístico, e didaticamente elaborado para a evolução passo a passo da percepção. Os estudos contidos nos CD's são extraídos de situações reais, baseados em temas universais ou grooves percurssivos.  

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"Para mim, este é um dos livros mais fascinantes e esclarecedores já escritos quando se trata de improvisação. A primeira vez que o vi, estudei por 6 horas consecutivas!!! I adoro o jeito que este livro te libera, abre sua mente, e faz você enxergar a harmonia de maneira diferente. Todos os exemplos de David Liebman são extremamente estimulantes e elegantes e suas análises bem completas. Se você busca expandir seu vocabulário harmônico e melódico, este é o livro! Parabéns! "Pat Metheny"

Carlos Almada apresenta um estudo aprofundado sobre este carioquíssimo gênero musical, um dos mais valiosos patrimônios culturais brasileiros, já com quase 150 anos de existência. Com aplicações diretas na composição, no arranjo e principalmente, na improvisação, as informações e exercícios contidos neste livro permitem que até mesmo um músico sem maiores familiaridades com o gênero torne-se um chorão em potencial, após obter um relativo domínio da linguagem.

Este é um caderno musical com pentagramas e tablaturas. São 24 páginas de pentagramas, 16 páginas com tablaturas para guitarra, e 16 páginas de tablatura para baixo. Há também uma introdução ( 15 páginas ) a teoria musical.

Pequeno método de teoria musical organizado nos seguintes tópicos: elementos de escrituração musical, estudo dos nomes das linhas e espaços, compasso, valor comparativo, acidentes, ornamentos e suas abreviaturas, escalas, tons, intervalos, tons maiores e tons menores (relativos), abreviaturas, movimentos ou andamentos e palavras que indicam expressão.

Guitarrista, violonista, arranjador e compositor, Nelson Faria é um dos músicos brasileiros mais requisitados, atuando no palco e nos estúdios ao lado dos maiores nomes da música brasileira e internacional. Neste livro, Nelson nos mostra de forma clara e objetiva o interrelacionamento entre acordes, arpejos e escalas, com suas digitações e aplicações, trazendo definitivamente para as mãos dos músicos brasileiros informações preciosas que até então eram pouco conhecidas ou de difícil acesso. Um livro que atende às necessidades do estudante e do profissional e que, com certeza, representa um marco no ensino do violão e da guitarra no Brasil.

A clear, concise, and beautifully conceived approach to expanding the harmonic possibilities for today's composer.

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Obra indicada aos estudantes, que terminaram a parte teórica, e estão iniciando como futuros compositores. Uma fonte de pesquisa para conhecer os recursos harmônicos utilizados no século XX