Zé Pereira, corso, batalha de confete, banho de mar à fantasia, bailes, concursos de fantasia, blocos, escolas de samba. Tudo nos é mostrado pelo jornalista e historiador Haroldo Costa, de maneira clara e erudita, falando do que conhece e muito bem. O livro é fruto de um longo trabalho de pesquisa, no qual o autor se debruçou para compilar o que de mais importante ocorreu no carnaval carioca, desde os primórdios do Século XX até os dias de hoje.

At nearly 600 pages with information on more than 1,900 brands and 1,400 photos, The Official Vintage Guitar Price Guide is the industry-leading reference for values on vintage and collectible guitars, basses, lap steels, mandolins, ukuleles, banjos, amps, and effects. Published annually by Vintage Guitar magazine and selling more than 153,000 copies to date The Official Vintage Guitar Price Guide includes historical data along with values derived from comprehensive research and hard-nosed, realistic market analysis. Guitar dealers, professional players, and collectors trust it as the only source for accurate values on vintage gear!

Nos anos 50 e 60, os dicos de vinil, aqueles bem brilhantes, 45 rpm, com um buraco no meio, foram extremamente importantes para a música americana, principalmente o rock. Foi o primeiro dispositivo caseiro de armazenagem musical. Super baratos de produzir, os bolachões mudaram o modo que as músicas eram escritas, gravadas, promovidas, e o seu marketing. Este livro capta com muita fidelidade a história desta época mágica da música. Toda a história, os heróis, os vilões. Toda a revolução da música pop! Inclui fotos.

Introduzida em 1954 como uma das "guitarras do futuro", a White Falcon era um instrumento impressionante. Ela influenciou guitarristas dos mais diversos estilos, e faz história até hoje. Este é o "clima" deste livro. Uma compilação das maiores invenções da Gretsch nos últimos 50 anos. Conta as histórias, repercussões e apresenta lindas fotos!

Este incrível livro documenta década por década a história de uma das mais importantes e influentes guitarras elétricas. A guitarra Gibson Les Paul completou 50 anos em 2002 e, desde sua criação, é uma das guitarras mais usadas pelos grandes mestres do Rock como: Eric Clapton, Steve Jones, Joe Walsh, Slash e muitos outros. Inclui inúmeras fotos coloridas da guitarra e mostra grandes instrumentistas em ação com o modelo Les Paul. Alem disso, você terá informações detalhadas de todos os modelos produzidos desde 1952 até hoje. 50 Years of the Gibson Les Paul é uma incrível e detalhada investigação de seis décadas deste maravilhoso instrumento.

The latest addition to Tony Bacon's acclaimed series of guitar books, 60 Years of Fender gives a year-by-year history of the most successful electric guitar maker. In 1950, Leo Fender introduced to the world the solidbody electric guitar - the instrument known as the Telecaster. He soon added two more classics: the Precision Bass (1951) and the Stratocaster (1954).

O livro conta a história da música brasileira no século XX através de seus maiores sucessos. Compõe um panorama musical de 1901 à 1957.

Utilizando como divisor de águas Bossa Nova, Jovem Guarda, Era Dos Festivais, Rock Rural, Rock Nacional, outros segmentos, tribos, estilos; Este livro é conduzido com leveza e humor pelos autores.

Realizado em São Paulo em 1960, o Festival da Record assinalou o início de um dos períodos mais ricos da MPB, que seria conhecido na crônica musical como "A Era dos Festivais". Foi nessa época em que a bossa nova convivia com o samba e o iê-iê-iê, a Tropicália se afirmava ao lado da canção de protesto, que surgiram os talentos de Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, os Mutantes e dezenas de outros cantores e compositores. Neste livro, Zuza Homem de Mello, testemunha o que se passava nos palcos, bastidores e coxia, narra a história desses anos incríveis em que não apenas a música mas toda a cultura brasileira passava por intensas modificações.

A autora destaca que Pixinguinha, como boa parte dos músicos populares do período, desenvolveu uma capacidade especial para incorporar ao seu repertório novos ritmos e timbres da época. Para Virgínia, este talento também era parte de uma estratégia de sobrevivência. Ele tornava possível a atuação profissional do artista, e sua decorrente ascensão social. São exatamente alguns elementos dessa "escuta singular", encontrada em suas composições, interpretações e arranjos que autora examina em seu trabalho.

Baseado em profunda, intensa e meticulosa pesquisa, este livro contém história geral, da música, da percussão e do jazz.
"É muito dificil para um brasileiro traçar a história de um instrumento que não tem grande tradição em seu país. Os recursos usados foram bibliotecas existentes em São Paulo, periódicos especializados, documentários, consultas a especialistas, depoimentos, internet, enciclopédias, livros, dicionários, recortes de revistas e jornais de época, capas de discos, registros fonográficos, museus, exposições e entrevistas."

Conhecido do público por suas aparições em rádio e televisão ou ainda pelos programas de concertos que escreve, Sergio Casoy é um grande especialista do assunto, além de fervoroso entusiasta. Recentemente lançou um volume obrigatório - Ópera em São Paulo: 1952-2005 - e volta agora ao tema, dessa vez na intenção de apresentá-lo a um público mais amplo. Ao seu profundo conhecimento sobre ópera, soma-se um texto extremamente agradável e ao mesmo tempo informativo. Assim Casoy explica cada um dos elementos que compõem a ópera, como orquestra, coro, balé, regência, direção de cena e classificação das vozes. Trata também do "engano" dos artistas florentinos que, na intenção de reabilitar o teatro grego, acabaram por criar um novo tipo de espetáculo.

Criado no ano da comemoração do centenário de uma das mais tradicionais e respeitadas escolas de música do mundo, Juilliard, este livro apresenta a coleção dos instrumentos de corda da escola, com narrativas, fotos, documentos, etc. Nesta coleção, estão presentes instrumentos e curiosidades de ilustres luthiers, como: Amati, Bergonzi, Guadagnini, Guarneri e Stradivari.

Assim como Kind of Blue, a obra-prima de Miles Davis, A Love Supreme, de John Coltrane, é sem dúvida um dos álbuns de jazz mais influentes da história. Gravado na noite de 9 de dezembro de 1964 em uma única sessão com o pianista McCoy Tyner, o baixista Jimmy Garrison e o baterista Elvin Jones, a suíte em quatro partes captou a cristalização do renomado quarteto de Coltrane, pouco antes da fase final e mais comentada da carreira do saxofonista, e o ápice de sua expressão espiritual por meio da música.
Coltrane já era um colosso do jazz, aclamado pela crítica, pelos colegas e pelo público, quando o lançamento de A Love Supreme o alçou ao posto de herói espiritual e musical para toda uma geração de músicos e ouvintes de jazz.

A música sempre teve papel de destaque nas vidas privada e pública na Grécia antiga, constituindo um valor da maior importância na formação de seus cidadãos. “Sem música, não há vida”, proclamaria Eurípides. Embora fartamente alimentada por influências orientais, a produção musical helênica galgou um patamar em que sua experiência tornou-se a pauta de uma linguagem inteiramente original e própria. A tal ponto que, assim como na literatura, no teatro, na filosofia e nas artes plásticas, a teoria musical da Hélade antiga veio a ser fundamental para a estruturação da arte musical do Ocidente.

As várias trajetórias da música moderna tornaram-se claras com a concentração nos principais trabalhos e nos momentos cruciais da música do nosso tempo: a nova força rítmica vinda com A SAGRAÇÃO DA PRIMAVEIRA, o ilimitado universo da atonalidade de Schoemberg, as possibilidades nem sequer sonhadas abertas pela eletrônica, entre outros.

Mais de cinco mil romances brasileiros datados de 1843 até o fim dos anos 1990 foram pesquisados por Tinhorão, em busca de canções que marcaram, intérpretes e gêneros já esquecidos. É dividido em três volumes. Neste segundo volume, estão Lima Barreto, Menotti del Picchia, Roberto Drummond e Érico Verissimo.

Mais de cinco mil romances brasileiros datados de 1843 até o fim dos anos 1990 foram pesquisados por Tinhorão, em busca de canções que marcaram, intérpretes e gêneros já esquecidos. É dividido em três volumes. Neste, encontram-se Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar e Machado de Assis.

Neste livro, Harold Schonberg traçou uma linha entre compositores por meio de uma série de fascinantes capítulos biográficos. Os personagens da verdadeira música - Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, Verdi, Wagner, Mahler e outros - estão inclusos, e suas vidas entrelaçadas formam uma trama rica em detalhes e histórias interessantes, tornando mais fácil a compreensão do leitor sobre a obra de cada compositor.
 

The Beatles' final album made London's Abbey Road recording studios forever famous. But from their 1931 opening, the studios had exerted a unique appeal for almost everyone who recorded there. This revised and updated edition contains many previously unseen pictures and brings the story of the studios right up to date – with anecdotes as good as the music made there.

De acordo com a revista New York, um músico ainda não alcançou o mundo do jazz se ele ainda não tocou no Village Vanguard.

Há mais de 100 álbuns ao vivo, entre os maiores ícones do Jazz, gravados no Village Vanguard.

Este livro apresenta a história no ponto de vista de Lorraine Gordon, simplesmente dona da mais importante casa de Jazz de todos os tempos. O livro possui capa dura e fotos.