Abrangendo desde as origens do rock ’n’ roll nos anos 50 aos mais recentes sucessos, este livro vai guiar você por diferentes tendências sonoras e mostrar o poder da música de representar as aspirações e os sentimentos de toda uma geração. Embora grande parte do livro seja dedicada ao rock e ao pop, há também dezenas de boas indicações de jazz, blues, punk, heavy metal, disco, soul, hip-hop, música experimental, world music, dance e muitos outros estilos. Cada álbum citado é contextualizado historicamente e os comentários sobre as músicas são acompanhados de curiosidades sobre as gravações, os bastidores ou a vida dos artistas.  Verdadeira bíblia da música pop, 1001 discos para ouvir antes de morrer é ilustrado com mais de 900 imagens de álbuns, cantores e bandas. Você vai encontrar alguns de seus artistas preferidos e descobrir muitos outros que merecem ser conhecidos.

Vivemos imersos em um mundo de sons embora não tenhamos consciência disso durante a
maior parte do tempo. O grande marco da transformação das cidades em um universo de sons desagradáveis é a Revolução Industrial, com a chegada das máquinas e o desenvolvimento da indústria automobilística. Compositor e estudioso de teorias sobre o som, o canadense, R. Murray Schafer propõe um sistema de estudo dos sons, apresenta um glossário de termos relativos à paisagem sonora e inclui uma pesquisa internacional de
preferências sonoras.

Este livro reúne depoimentos de músicos populares dos ano 50 e 60, DJs, produtores de música eletrônica e rappers contemporâneos, bem como critíticos musicais e teóricos da cultura de diferentes gerações. O resultado é um trabalho de referência, compondo um registro multifacetado de visões da música popular criada no Brasil nos últimos cinquenta anos.
 

A Música Hoje, de Pierre Boulez, baseia-se numa dupla exigência de clareza e liberdade. Após denunciar a aparente originalidade dos fetichismos e das modas, ele aborda o domínio da técnica musical, descreve sua lógica interna, enumera suas diferentes funções. Estuda a morfologia e as estruturas da obra moderna, tentando uma elaboração de uma forma nova do objeto e do espaço sonoros. Ilustrada com exemplos musicais, a obra é dirigida tanto ao especialista preocupado em aprofundar os principais problemas da música atual quanto ao leitor não iniciado.

A Música Hoje, de Pierre Boulez, que a Editora Pespectiva reedita na coleção Debates, baseia-se numa dupla exigência de clareza e liberdade. Após denunciar a aparente originalidade dos fetichismos e das modas, ele aborda o domínio da técnica musical, descreve sua lógica interna, enumera suas diferentes funções. Estuda a morfologia e as estruturas da obra moderna, tentando uma e laboração de uma forma nova do objeto e do espaço sonoros. Ilustrada com exemplos musicais, a obra é dirigida tanto ao especialista preocupado em aprofundar os principais problemas da música atual quanto ao leitor não iniciado.

As várias trajetórias da música moderna tornaram-se claras com a concentração nos principais trabalhos e nos momentos cruciais da música do nosso tempo: a nova força rítmica vinda com A SAGRAÇÃO DA PRIMAVEIRA, o ilimitado universo da atonalidade de Schoemberg, as possibilidades nem sequer sonhadas abertas pela eletrônica, entre outros.

A obra oferece um auxílio para aqueles com dificuldades na leitura de partituras musicais. O livro agrada também aos leitores que desejam ampliar seus conhecimentos e assim dar um toque pessoal nas composições de sua preferência.

Este é um caderno musical com pentagramas e tablaturas. São 24 páginas de pentagramas, 16 páginas com tablaturas para guitarra, e 16 páginas de tablatura para baixo. Há também uma introdução ( 15 páginas ) a teoria musical.

O jovem maestro Paulo Maron é apreciado tanto pelos experts em música quanto pelos não iniciados musicais. Ambos, por razões diferentes. Os primeiros, seduzidos que são pela expressividade e competência do gesto musical desse jovem regente, particularmente se o programa se volta para Shostakovich, sua grande paixão. Os segundos, envolvidos pela singeleza das explicações sugestivas, didáticas, singulares, que precedem seus concertos, motivando a escuta desejante de um público amante mas ainda desconhecedor da música culta. O livro Afinando os Ouvidos resulta dessa atividade do maestro Paulo Maron que, em quase vinte anos de profissão como regente, confere especial atenção ao público leigo para o qual lança o presente título, movido por um senso de "construção" e serenidade de rara manifestação entre músicos jovens de nossos tempos. Caminhando pela "Linha do Tempo", por "Uma brevíssima História da Música", pelos meandros das "Formas Musicais", pelos diferentes timbres dos naipes orquestrais e concluindo com "Perguntas que o público sempre faz", o livro Afinando os Ouvidos torna possível a qualquer um, numa linguagem simples e acessível, desvelar o incorpóreo mundo da música, justificando assim sua leitura.

Relato biográfico e avaliação da poesia de Anna Akhmátova, acompanhados por uma antologia em que os poemas, transliterados e traduzidos por Lauro Machado Coelho, intercalam-se ao texto na ordem em que foram escritos. Acompanha CD com poemas lidos no original russo por Anna Akhmátova e, em português, por Beatriz Segall. Música, canção inédita de Gilberto Mendes, sobre poema de Anna Akhmátova, interpretada por Adélia Issa, soprano, e Ricardo Ballestero ao piano.

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Escrita ao longo de sete anos, esta biografia reúne dezenove divertidas conversas de Max Gordon com vários de seus amigos músicos, poetas e comediantes, constituindo um detalhado painel da história do show business e da vida cultural nos Estados Unidos desde a década de 1930. Fundada em 1934, a casa nasceu segundo a vocação boêmia e iconoclasta do bairro onde se instalou - o Greenwich Village. O mesmo bairro onde Duchamp e alguns amigos, na década de 1920, proclamaram a República Independente de Washington Square, a poucas quadras do porão de Max Gordon.

Essa edição revisada e ampliada de Apoteose de Schoenberg vem se constituir como um verdadeiro tratado contemporâneo de harmonia: analisa teórico e analiticamente a Segunda Escola de Viena (Schoenberg, Berg e Webern) e, com isso, faz um relato crítico da música do século XX, com especial ênfase na harmonia.
Propõe, em contrapartida, uma discussão sobre a vida e sobrevida de diferentes entidades harmônicas, compondo-se em um estudo de extrema abrangência. Conta com mais de duzentos exemplos musicais e um apêndice de algumas das mais significativas técnicas harmônicas desenvolvidas no século passado. Também apresenta ao leitor um quadro, discutido em detalhes, do que foi o chamado "atonalismo livre", o dodecafonismo e a teoria da polarização harmônica, sem deixar de abordar em profundidade as heranças do sistema modal e tonal e os ícones da vanguarda pós-werberiana.
O trabalho é referência na literatura nacional sobre o assunto, de enorme interesse a todos os que, leigos ou não, amam a música e sua história.

Um grande painel da Arte do Piano, construído por análises sensíveis da estética interpretativa dos seus grandes artistas, medida da grandeza, qualidade técnica e de expressão de cada compositor ou intérprete, erudito, popular ou jazzístico, brasileiro ou internacional.

This is the ultimate collection of funked-up wisdom and inspiration, from the grooving pioneers of R & B, soul, and funk to the flame-tending funkateers of hip-hop, neo-soul, and gospel. With interviews and analyses from both groundbreaking old-school innovators and ongoing revolutionaries – players like Larry Graham, Anthony Jackson, Chuck Rainey, Bootsy Collins, Stanley Clarke, Victor Wooten, Meshell Ndegeocello, and Andrew Gouche – here are the secrets of how the masters take a groove and make it funky. From the early days of James Brown and Motown through the session players of Stax, Muscle Shoals, and Philly soul, The Funky Bass Book digs deep into the grooves that have moved generations, illuminating what lies at the heart of funk.

A popularidade das gravações digitais fizeram com que dezenas de softwares fossem desenvolvidos, mas a questão é que muitos dos músicos não tem o conhecimento necessário para aproveitar os seus sintetizadores ao máximo. Este livro apresenta uma abordagem muito prática, demonstrando todos os elementos dos sintetizadores e suas influências no som. Livro muito elogiado por toda crítica especializada.

Se você sonha com uma carreira musical de sucesso, este livro é para você. Essas estratégias práticas lhe ajudarão a entrar no mercado musical. Inclui o cenário para as oportunidades de carreira, detalhes para o sucesso com as novas mídias, sites, workshops, entrevistas com os profissionais do ramo discutindo como começaram, e muito mais.

Video Games, Internet e essa nova era da comunicação estão criando nos oportunidades ao músico e compositor contemporâneo. A Berklee mais uma vez apresenta um belo conteúdo, sobre a composição para estas mídias, suas ferramentas, como criar a dinâmica exata para cada situação e personagem, utilização de HTML e Flash, tecnologia de ringtones, demos e portfolios, e muito mais!

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Learn to play the turntable like your favorite DJs and create your own style! This essential guidebook and companion 2-record set teaches you to play the turntable as a musical instrument. Using this first-ever turntable method, techniques and tricks can be mastered quickly and effectively. Includes step-by-step instructions on: setting up your equipment, scratching, beat matching, mixing, transforming, crabbing, crossfader technique, cutting and stabs.

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Os músicos e compositores para músicas de comerciais estão em destaque pela alta demanda. As regras mudaram, e atualmente é necessário um conhecimento muito vasto para ser bem sucedido neste negócio. Este livro ajudará você a dominar os três papéis fundamentais neste ramo: Composição; Produção; Gravação. Aqui estão dicas e modelos de negócios, orçamentos para cada área e cliente específico. Todas as dicas para você se tornar versátil e ter um negócio mais rentável.

Conversations with Berklee Greats traz uma coleção de entrevistas extraídas da revista Berklee Today com artistas do calibre de Quincy Jones, Branford Marsalis, Steve Vai, Paula Cole, Mike Stern, Bill Frisell e muitos outros. Este livro é uma fonte de inspiração para todos os músicos que desejam atingir novos patamares.

Aprenda todas as técnicas de escrita musical, desde os conceitos básicos até os mais complexos. Este método mostra também as maneiras corretas para subdividir os ritmos e explica em detalhes as articulações e a dinâmica. Indicado para a escrita manual e para computadores.

Se você compõe a mão ou usa softwares de computador, este livro irá lhe mostrar as melhores alternativas para os arranjos de suas grades. Melhore suas notações e tenha a melhor representação possível de suas músicas. Com este método, você vai aprender: Criar scores mais práticos e fáceis ao maestro e ao músico; As vantagens de utilizar softwares como Finale e Sibelius; A ordem correta dos instrumentos na grade; Entender as grades de orquestra, big bands, vocal e seção rítmica; E muito mais! Berklee Press.