Aprenda o negócio, o processo e os procedimentos de composição musical para cinema, televisão e outras mídias. Este livro percorre passo a passo a abordagem da Berklee à arte da trilha sonora para cinema. Ao traçar a evolução da música para cinema, desde suas origens no cinema mudo até as práticas contemporâneas, você compreenderá as convenções do meio e obterá uma base sólida sobre como criar suas próprias trilhas sonoras evocativas. Leia insights de muitos profissionais da música para cinema da atualidade: compositores, orquestradores, editores musicais e outros – fornecendo um relato atualizado da arte e do negócio de incluir música em filmes. Agora em sua terceira edição, este guia abrangente tem sido, há muito tempo, essencial para o currículo mundialmente renomado do Departamento de Trilha Sonora da Berklee, cujos graduados estão compondo trilhas sonoras para filmes em Hollywood e para estúdios de cinema em todo o mundo.

Você aprenderá a:

• Entender os processos e práticas de como a música se encaixa na fase de pós-produção do desenvolvimento de um filme.

• Trace a história da música para cinema, com sua tecnologia e convenções em evolução, e veja como práticas ancestrais continuam a influenciar as trilhas sonoras atuais.

• Identifique os principais papéis no processo de produção cinematográfica: diretor, produtor, supervisor musical, editor musical e outros.

• Veja como a música pode desempenhar diversas funções dramáticas por meio do uso de trilhas sonoras instrumentais e canções.

• Reconhecer as semelhanças e diferenças na composição de trilhas sonoras para diversos gêneros, como filmes de animação e documentários.

• Navegue pelo lado comercial da composição de trilhas sonoras para cinema, entendendo seus modelos de remuneração mais comuns e como eles podem se aplicar a longo prazo.