Advance Music

Sinopse Original:

The goal of this book is to show the student the means to develop latent creative abilities by offering the unfettered environment of the chromatic-modal system and free asymmetric form. The freedom of the approach will allow the composer to express him/herself in any style: post 50s jazz, ECM, fusion, pop, classical, etc., that is not tied to any harmonic particulars.

Conteúdo:

Introduction
A Jazz Composer's Regimen
How To Use This Book 8
Categories of Jazz Compositions 9

CHAPTER I - Jazz Harmonic Systems 11
CHAPTER II - Construction of the Unaltered Diatonic Modes 15
CHAPTER III - Construction of the Unaltered Diatonic Chords 19
CHAPTER IV - Characteristics of the Unaltered Diatonic Modes 27
CHAPTER V - The Modes of the Altered Diatonic No.1 (Melodic Minor) 31
CHAPTER VI - Non-Modal Chords 37
CHAPTER VII - Chord Connection/Compositional Devices 43
CHAPTER VIII - Upper Structures 49
CHAPTER IX - Completing the Chord Connection Process 57
CHAPTER X - Form 63
CHAPTER XI - Harmonic Contour 65
CHAPTER XII - The Modes and Chords of the Altered Diatonic No.2
(Harmonic Minor) 89
CHAPTER XIII - Slash Chord Harmony 95
CHAPTER XIV - Three-Part Upper Structure Chords 111
CHAPTER XV - The Chords of the Altered Diatonic No.3 (Harmonic Major)
and Altered Diatonic No.4 (Melodic Minor #5) 115
Conclusion and Final Comments for Volume 1 124

1. Acoustics and Modality 126
2. Construction of the Tetrachords 130
3. Additional Examples 131
4. Ear Training 136
5. Tree of Influential Jazz Composers 138
6. Discography/Bibliography 139
7. About the Author ; 142

MAIS SOBRE O LIVRO

Este livro é organizado de uma maneira que separa as informações pertinentes à aquisição de habilidades criativas, daquelas de natureza mais esotérica: os comos, os porques e os fundamentos teóricos como encontrados no apêndice. Isso significa que o aluno interessado em obter rapidamente a composição não precisa extrair as coisas "boas" de uma selva de dados, enquanto o aluno interessado nos comos e porques pode acessar facilmente essas informações. É indicado no texto de cada capítulo quando informações adicionais estiverem disponíveis no apêndice. Em geral, o procedimento é primeiro desenvolver a linguagem da harmonia como usada no livro, trabalhar com exercícios para assegurar o domínio do conceito, analisar como o conceito é usado pelos compositores e, finalmente, aplicar os conceitos para criar uma composição. Cada capítulo tem uma página de título com uma lista de termos que são importantes para obter uma compreensão completa dos conceitos apresentados naquele capítulo. Os termos, alguns peculiares ao livro, são encontrados em itálico e são definidos no texto. Além de entender termos e conceitos, é de extrema importância a "audição" dos aspectos musicais do conceito. Qualquer acorde, modo, melodia, exercício ou exemplo deve ser tocado em um teclado, independentemente das habilidades de tecladista do aluno. Só então o estudante, se não for um tecladista, pode usar seu próprio instrumento ou voz. Ao reproduzir os exemplos, o aluno deve estar ouvindo atentamente para treinar seus ouvidos para os detalhes de cada exemplo. Todos os dias o aluno deve tentar encontrar tempo para ouvir uma seleção da discografia sugerida. O objetivo final "Eu tenho todas as gravações listadas disponíveis para escutar. Um ponto importante a ser lembrado é que ninguém pode compor com sucesso, da maneira como este livro defende, sem primeiro ser capaz de "ouvir" os conceitos apresentados. Em poucas palavras, o aluno deve:

1. Aprender o conceito intelectualmente.
2. Aprender a tocá-lo em um teclado.
3. Aprender a ouvir.
4. Aprender sua aplicação em um exemplo gravado.

A cada capítulo, o assunto será ilustrado com um exemplo ou vários exemplos. Estude os exemplos e toque-os. Em seguida, serão sugeridos exercícios que irão assegurar que os conceitos sejam dominados. Mas o mais importante, os exercícios são projetados para desenvolver habilidades criativas, na verdade, a maioria será a semente para uma composição acabada. O ponto é abordar os exercícios como composição potencial, em vez de um exercício acadêmico, e fazer quantas vezes o tempo permitir. Quando todos os conceitos iniciais forem dominados, começaremos a analisar como as técnicas são usadas pelos mestres compositores em exemplos gravados. Quando a informação é assimilada e dominada (ou mesmo antes), espera-se que o aluno perceba que a "liberdade" defendida pelos métodos deste livro, permita que ele faça exatamente o que o levou a fazer música: Ser criativo e divertir-se!