A HARMONIA DE JOBIM - Carlos Almada

Código: UNICA09697
UPC: 9788526815476
Formato: Livro Físico / 352 páginas

A música de Antonio Carlos Jobim é mundialmente reconhecida por sua extraordinária beleza e originalidade. No entanto, sua estrutura ainda hoje carece de estudos técnicos que a examinem com os devidos detalhamento e profundidade. A harmonia de Jobim busca contribuir para suprir essa lacuna, propondo um estudo teórico-analítico sobre a construção harmônica desse grande compositor. O livro apresenta, em sua primeira parte, dois modelos teóricos originais, elaborados a partir do exame dos dados coletados em uma análise de 145 canções de Jobim e parceiros. A segunda parte é dedicada à funcionalidade harmônica dos campos tonais e das relações entre regiões, bem como ao peculiar modalismo jobiniano, alternando formulações conceituais e análises. Algumas abordagens específicas formam a terceira parte do volume, considerando aspectos textuais, melódicos e alguns tópicos especiais (acordes com sexta, a estética blues, acordes híbridos etc.).

Carlos Almada é compositor, arranjador e professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. É autor dos livros Arranjo (Editora da Unicamp, 2001), A estrutura do choro (Da Fonseca, 2006), Harmonia funcional (Editora da Unicamp, 2009), Contraponto em música popular (Editora da UFRJ, 2013) e Nas fronteiras da tonalidade (Prisma, 2016).

A MELODIA DE JOBIM - Carlos Almada

Código: UNICA16114
UPC: 9788526816114
Formato: Livro Físico / 304 páginas

A melodia de Jobim dá seguimento ao livro A harmonia de Jobim, publicado em 2022. Ambos resultam de pesquisa voltada para um exame original e detalhado de aspectos diversos da estrutura da obra de Antonio Carlos Jobim. O livro descreve em sua primeira parte os modelos teóricos elaborados ao longo da pesquisa, destinados à análise sistemática das estruturas de alturas e rítmicas de um corpus de composições jobinianas, incluindo várias peças não publicadas. A segunda parte é voltada especialmente a abordagens analíticas focalizando aspectos específicos da organização melódica, a saber, configurações de contornos, apoios em tensões harmônicas, linhas cromáticas, configurações formais e temáticas, derivação motívica e relações entre melodia e texto.

ARRANJO - Carlos Almada
Código: UNICA11961
UPC: 9788526808799
Formato: Livro Físico / 368 Páginas

Unicamp

Alguns métodos pretendem ser simples demais e acabam deixando o estudante com “vácuos” de informação. Outros, ao contrário, se atolam tanto em normas e detalhes de procedimentos que sufocam a capacidade de elaboração criativa do aluno, deixando-o condicionado a fórmulas e sistemas. Os métodos que mais comprovam sua funcionalidade são aqueles com os quais, por meio de um constante diálogo com o autor, o estudante pode desvendar os “porquês” imediatamente, antes do “como fazer”. Carlos Almada conseguiu trazer em seu método o equilíbrio ideal entre as duas coisas, na medida e na ordem certas. Finalmente vemos chegar ao Brasil, tão carente de literatura específica sobre música, um método realmente desenvolvido sobre essas bases. Que os estudantes façam ótimo proveito! (Sérgio Benevenuto)

Conteúdo:

 PARTE 1:

Capítulo 1: Classificação dos Instrumentos

Quanto ao meio de produção do som
Quanto à funcionalidade

Capítulo 2: Normas de Escrita

Sinais de dinâmica
Sinais de expressão
Articulação e Fraseado
Tempo
Caráter e Estilo
Termos de apoio
Sinais de forma
Algumas normas para a escrita da grade
Proporção
Alinhamento
Ordem dos instrumentos

Capítulo 3: A Base Rítmica

Bateria

Percussão

Baixo

Diferenças entre baixo elétrico e contrabaixo acústico
Efeitos e recursos
Funções do baixo
Algumas orientações na criação de uma linha de baixo
Integração baixo/bateria
Algumas levadas básicas
Exercícios

Violão e Guitarra

Diferenças entre violão e guitarra
Recursos e efeitos

Piano

Principais características das regiões do piano
Funções das mãos direita e esquerda
Escrita
Redução para piano
Literatura sugerida para análises

Capítulo 4 - Forma e planejamento

Capítulo 5 - Madeiras

Flauta
Clarineta
Saxofone

Capítulo 6 - Soli

Soli a duas partes

Tipos de movimentos relativos entre duas vozes
Classificação dos intervalos
Análise melódica

Soli a três partes

Aspecto harmônico
Aspecto melódico
Técnicas de rearmonização de inflexões

Soli a quatro partes

Tipos de espaçamento
Limites para intervalos graves
Técnicas de rearmonização de inflexões
Substituição de notas do acorde por tensões harmônicas

Soli a cinco vozes

Possibilidades de escrita para cinco ou mais sopros

Capítulo 7 - Metais

Trompete
Trombone

PARTE 2

Capítulo 8 - Escrita Vocal

Capítulo 9 - Soli (2º Parte)

Voicings em quartas
Voicings em clusters
Big Band
Instrumentação

Capítulo 10 - Madeiras (2ºParte)

Oboé
Fagote

Capítulo 11 - Melodia

Melodia

Relação entre melodia e harmonia
Estrutura
Contorno / ponto culminante
Motivo

Transformações melódicas

Transposição
Aumentação
Diminuição
Inversão
Retrogradação
Combinações

Variação

Variação intervalar
Variação rítmica
Ornamamentação
Interposição de notas dos acordes
Combinação de motivos

Aplicações
Tema e Variações
Literatura Sugerida

Capítulo 12 - Metais (2º Parte)

Trompa
Tuba

Capítulo 13 - Background

Background Melódico
Background Harmônico
Background Rítmico
Background Simultâneo

Capítulo 14 - Cordas

Violino
Viola
Violoncelo
Contrabaixo

Capítulo 15 - Textura Polifônica

Contraponto Medieval
Contraponto Renascentista (Modal ou Palestriniano)
Contraponto Barroco
Contraponto Clássico/Romântico
Contraponto Atonal
Contraponto na MPB

Capítulo 16 - Harpa

Capítulo 17 - Percussão (2º Parte)

Tímpanos
Xilofone
Vibrafone
Glockenspiel
Sinos Tubulares
Celesta

Capítulo 18 - Tratamento Orquestral

CONTRAPONTO EM MÚSICA POPULAR - Carlos Almada
Código: UFRJ83745
UPC: 9788571083745
Formato: Livro Físico / 219 Páginas

Editora UFRJ

O livro, que faz parte da série Didáticos, completa uma trilogia dedicada à formação teórica básica e necessária para o arranjador (e/ou compositor) de música popular. Dando sequência aos títulos Arranjo (2001) e Harmonia funcional (2009), a obra pretende preencher uma lacuna considerável: a inexistência de textos sobre uma técnica voltada para as características específicas e peculiares da música popular.

A estrutura do livro compreende cinco capítulos, com grande quantidade de exemplos e exercícios para facilitar a compreensão do leitor. No primeiro, o autor faz um breve painel histórico sobre a prática e a teoria do contraponto tradicional, de modo a fornecer ao leitor uma perspectiva das diversas mudanças ocorridas em relação a tal disciplina no pensamento e na criação musical do Ocidente no decorrer dos séculos. No segundo é feita uma revisão sucinta dos princípios do contraponto tonal estrito, estabelecidos pelo compositor e teórico austríaco Johann Joseph Fux (1660-1741) no tratado Gradus ad Parnassum (1725), que servem de base para o estabelecimento dos princípios específicos do contraponto em música popular. O terceiro capítulo apresenta os princípios de um contraponto “prático”, ao lado de algumas das principais técnicas composicionais (imitação, modulação, cânone e contraponto invertível) e formas polifônicas praticadas no período barroco (suíte, invenção, prelúdio coral, passacalha, chacona e, especialmente, fuga). O quarto e principal capítulo do livro propõe princípios específicos para uma teoria contrapontística adaptada à música popular. Tais princípios são elaborados da maneira mais abstrata e generalizante possível, com a intenção de abranger as inúmeras variantes de gêneros existentes. O quinto e último capítulo relaciona as aplicações práticas dos princípios teóricos introduzidas no capítulo anterior, abrangendo um representativo e variado painel de gêneros populares e instrumentações, com destaque especial ao tratamento rítmico na polifonia.

FUNCIONALIDADE HARMÔNICA EM MÚSICA POPULAR - Carlos Almada
Código: UNICA17883
UPC: 9788526817883
Formato: Livro Físico / 400 Páginas

Unicamp

Este livro apresenta uma perspectiva original e inédita sobre o campo de estudos da harmonia na música popular, formalizando uma proposta de teoria cuja essência é a ideia de funcionalidade, tratada de maneira abrangente e aprofundada. Construída a partir da observação da prática harmônica estendida em música popular, essa teoria é estruturada como um amplo conjunto de princípios e novos conceitos, tais como a ideia de uma detalhada taxonomia de classes, subclasses e categorias funcionais, a sistematização de funções melódicas, bem como formulações referentes a expectativa contextual e níveis de organização funcional, entre outros aspectos. No livro, a noção de funcionalidade é ainda generalizada e estendida a contextos modais e coleções não diatônicas (simétricas ou não), o que gera novas abordagens teóricas e analíticas.

HARMONIA FUNCIONAL - Carlos Almada
Código: UNICA62091
UPC: 9788526809697
Formato: Livro Físico / 288 páginas

Este livro tem como meta apresentar o curso de Harmonia Funcional da música popular de uma maneira objetiva e clara, ao mesmo tempo em que procura consistentemente fundamentar os seus principais conceitos, propondo uma abordagem teórica aprofundada de um assunto que, em geral, é tratado apenas pelo viés da praticidade. Divide-se em três partes: uma breve revisão de aspectos da Teoria Musical, o curso de Harmonia Funcional propriamente dito e uma seção de Harmonia Aplicada, na qual são apresentadas as principais características harmônicas e fórmulas de acompanhamento de dois dos mais brasileiros gêneros musicais: o samba e o choro.